Raffaello+Sanzio

//**The Marriage of the Virgin **//  //The Marriage of the Virgin // is part of an altarpiece created for a church at Citta di Castello, Italy and shows the marriage of the Virgin Mary and St. Joseph. The painting, an oil on panel, was completed in 1504. His colors here are vibrant, and the faces of his characters are specific and calm. In this painting, Raphael shows off his mastery of perspective, for the painting is dominated by a distinctly Italian Renaissance round temple in the background. The front and back doors of this temple are open, and through it the viewer can see a bit of the hazy, shaded painted background of some hills and the sky. The temple sits on a cascade of steps that lead down to a plaza. In the foreground a richly attired high priest clasps the hand of both Mary and Joseph as Joseph prepares to place the ring on Mary’s finger. Behind her there is a group of soft-eye women, her kinswomen perhaps, whose attire is only a little less sumptuous than the priest’s. To the extreme left, the girl in red looks out at us, wistfully. Behind Joseph there is a crowd of disappointed suitors. Indeed, the one standing next to Joseph breaks his wand over his knee in what seems like resignation while another, sad-looking chap also bends his. As the viewer can see, the rod that Joseph holds has burst into flower, and the rods of the other suitors haven’t. Mary, dressed in traditional red gown and blue cloak with her hair held by gauzy veils, looks, well, virginal. Joseph, dressed in something like a priest’s cassock with his saffron colored cloak draped elaborately around him, looks a bit careworn and older than his bride — some legends claim he was a widower. Presaging the man who will become his foster son, he’s the only one of the suitors to have a beard. He’s also the only person in the picture who is barefoot.  

 **Lo sposalizio della Vergine **

 Lo sposalizio della Vergine è un dipinto olio su tavola completato nel 1504 da uno dei più importanti artisti rinascimentali: Raffaello. Inizialmente il dipinto fu creato per una chiesa in Città di Castello (Italia), ma fu spostato nel 1806 alla Pinacoteca di Brera, (Milano). In quegli anni i patroni di Città del Castello inviarono alcune commissioni al maestro di Raffaello Pietro Perugino e questa fu una della ultime. In questo dipinto Raffaello mette in mostra la propria maestria nella prospettiva, infatti dietro i soggetti si può notare un tempio a forma circolare, le cui porte sono aperte in modo tale che, attraverso il tempio stesso, lo spettatore possa vedere parte del cielo velato e alcune colline (che rimandano a un concetto di libertà). Il tempio è circondato da una serie di scalinate che conducono alla piazza in cui si svolge la scena. In primo piano si può notare il matrimonio tra Maria e Giuseppe, infatti la scena rappresentata è lo scambio degli anelli. <span style="color: #000000; font-family: 'Verdana','sans-serif'; font-size: 13.3333px;">Dietro Maria vi è un gruppo di donne il cui abbigliamento è un po’ meno sontuoso di quello del sacerdote e nell’estrema sinistra si può notare una ragazza che guarda verso lo spettatore malinconicamente. Dietro Giuseppe, invece, vi è una folla di pretendenti delusi. In effetti, l’uomo in piedi vicino a lui sta rompendo la propria bacchetta in segno di rassegnazione, mentre un altro guarda verso lo spettatore tristemente. Come si può notare, l’asta di Giuseppe si è trasformata in un ramo fiorito mentre quelle degli altri no. <span style="color: #000000; font-family: 'Verdana','sans-serif'; font-size: 13.3333px;">Maria veste un mantello rosso e blu e i suoi capelli sono tenuti da veli vaporosi che rendono l’idea della verginità, mentre Giuseppe che veste un mantello color zafferano simile a quello del prete appare più vecchio e sciupato rispetto alla sua sposa. Alcune leggende sostenevano che fosse vedovo e che fosse una prefigurazione del suo futuro figlio adottivo per la barba, inoltre fu l’unico dei pretendenti ad essere a piedi nudi. //<span style="color: #008080; font-family: 'Verdana','sans-serif'; font-size: 10.6667px;">Leonardi Valeria, Sgrafetto Laura //